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                廣東廣州論文輔導,DBA/EMBA碩博士論文輔導,SCI核心期刊發表-广东会教育

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                宗教本源到藝術的追溯

                   “嫁接”到剛一生下來的嬰兒身上了——於是產生了靈魂觀念;又比如,人病了,是因為他的靈性或靈魂要“懸浮”起來,設法制止這種“懸浮”,病就會好,等等類似推理發展的結果,就得█出了萬物有靈的結論。  (一)萬物有靈觀念,這是人類思想中最早產生的一種宗教觀念,而印第安人普遍具有這種觀念。他們認為:人人皆有靈魂,動物也有;人死後,其魂靈變為動物;精靈有善惡兩類;整個自然界到處都有精靈和鬼魂在遊蕩;各種精靈不僅存在,還可為其找到化身;人死後靈魂不死,還能投胎變成別的東西。總之,從阿拉斯加到火地島,各族印第安人皆相信精靈無處不在。而每一種自然事物都有自己▓的精靈,出於對自然敬畏,產生了自然崇拜。  (二)自然崇拜:所謂自然崇拜,就是對土地、天體、山川、河流及風、雨、雷、電等自然物體和自然現象的神化。這在從事農業的印第安人中間特別突出,因為自然現象對於人們的農業生產具有重█大影響。他們尤其崇拜土地,視土地為萬物生存的根本;水作為一切生物生存所不可缺少的而普遍受到重視;太陽給世界帶來光明和溫暖,而成為印第安人許多部落崇拜的主神。隨著人類思維的發展,這種動物、植物逐漸演化為部落的象征,成為“圖騰”。  (三)圖騰崇拜:在原始宗教研究中,圖騰崇拜是一個重要內容,因為它是民族神和民族宗教的發端,是原始人類發展到氏族公社階段的產物。人們相信本氏族與某種動物、植物或自然現象具有血緣關系,因而便把某種動作或植物當作自己的祖先,然後把其刻畫下來形成固定的標記,並加以崇拜。他們認為圖騰起保護本氏族的作用,於是用它來稱呼氏族。一個部落往往分成幾個不同的圖騰氏族,各部█落之間圖騰相同的氏族互相視為親屬。同一圖騰氏族的人,彼此不能通婚。許多氏族把圖騰的形象雕刻在木柱上,制成“圖騰柱”,作為氏族的標記。每遇節日或宗教活動,同氏族的人們便圍繞圖騰柱舉行自己的慶祝儀式。像龍就是中華民族的圖騰。  (四)祖先崇拜:隨著生產力的發展人對自然的改造取得越來越多的勝利圖騰崇拜逐漸演化為對祖先的崇拜,也是對人的崇拜,受崇拜的多為一個部落傳說中的鼻祖。這一方面反映了人們對自然界的勝利,因為受崇拜者常常被認為有超自然的 神力;另一方面,反映了民族與國家開始產生,因為受崇拜的祖先被同族人當作象征,從而形成一種凝聚力。祖先崇拜的產生,是人神合一的宗教思想開始發展的標誌,表明原始宗教在向更高級的形式過渡。  二.時代的變更打開了藝術的大門  在談論近現代的藝術與宗教,,我主要以西歐的歷史為依據  14世紀到19世紀初,由於人們對基督教虔誠的信仰,聖母形象在美術史中充當了不可或缺的描繪對象。基督教的創始人耶穌的母親即聖母瑪利亞,聖母這一女神形象集正義與仁愛於一身,被眾生所敬仰,同時也是一位溫柔偉大的母親形象。公元1世紀基督教在巴勒斯坦出現以後,聖母像就成為藝術家熱衷表現的題材了。中世紀的聖母像藝術進一步發展,在文藝復興時期達到頂峰,從19世紀以後逐漸淡出畫壇。   宗教作為一種文化現象,與藝術有著密切的聯系,宗教對藝術的產生和發展產生過直接的影響。由於宗教在古代社會生活中占有舉足輕重的地位,因此涉及聖母的這一類宗教題材繪畫才會如此流行。但伴隨著人類文明的進步和人類社會的發展,久而久之,宗教對藝術的束縛逐漸減弱。  早期基督教美術及歐洲中世紀的聖母像   早期基督教美術的起止時間大約是公元2世紀至公元5世紀。這一時期,希臘藝術的基本特征是和諧、莊嚴和恬靜。  中世紀的藝術也被稱作“基督教的藝術”,其基本特征是在人像的頭部付諸一個個神聖的光環,以此將人與神區分開▓。中世紀時期的藝術作為宗教思想的附庸,完全服務於宗教,無論是繪畫、雕塑還是建築。現存的此時期的大量繪畫作品都彰顯著宗教性對於藝術性的壓倒態勢,因此,中世紀中的聖母形象總是端莊而坐、面無表情、神情嚴肅,缺乏人情味的。  文藝復興時期的聖母像   聖母,,像在文藝復興盛期表現形式   文藝復興時期是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化思想發展中的一個時期。文藝復興時期人文思想開始盛行,其思想基礎是關懷人、尊重人,以人為本位的世界觀,人們掙脫了神學的束縛與奴役,而且更加珍惜現世的幸福,強調人自身的價值。基於人的觀念改變,藝術家表現的主題也從天上轉向了人間,聖母 像模式也因此發生了變化。拉斐爾是擅於描繪聖母的高手,如《草地上的聖母》,由畫面中可以看出,這一時期的聖母像模式與中世紀以來的傳統模式的最大不同在於將聖母的形象生活化,聖母的原型來自於現實中的女子,將聖母的端莊與世俗的愛融為一體。   文藝復興時期意大利藝術家和文藝理論家一方面要求藝術模仿自然,另一方面要求藝術要對自然加工,追求理想化與典型化。他們強調虛構不等於虛偽,模仿不妨礙創造,藝術的真實不等於生活的真實(包括歷史的真實),所以,其觀點基本上是現實主義的。這也相對體現了文藝復興時期藝術家所持的一種矛盾觀念,在提倡關註人類自身的社會文化背景下,雖在一定程度上打破了神學的束縛,但人們卻不願完全與上帝分裂。如達芬奇的《巖間聖母》,乍一看作品貌似源於生活來自於現實,但是仔細看來,即使是寫實的作品在一定程度上也超越了自然的存在,正如畫中的聖母形象雖來源於現實,但對現實形象的描繪也充滿了神性的光輝,比現實更加高貴典雅,很難在現實中找到原型,因為它融入了畫家的理想和信念,源於現實而又高於現實。  16世紀聖母像在樣式主義中的表現形式   樣式主義是16世紀初出現於意大利佛羅倫薩的一種藝術風格,兼指形式和風格以及生活態度。樣式主義藝術的特點是技巧十分精湛,追求的是奇異刺激的效果。帕爾密賈尼諾的作品《長頸聖母》是典型的樣式主義作品,在此畫中,從人物造型來看,該畫故意拉長了畫中人物的人體比例,聖母看上去▓非常纖長,頸部如天鵝的脖子般柔美,這一變化也是歸因於樣式主義的藝術特色;從畫面布局上講,它打破了古典主義的傳統,畫中人物不再是一對一地平均分配在聖母兩邊,而是把一群簇擁在一起的天使塞到一個狹窄的空間裏,用剩余空間來表現右下角聖徒的渺小,這一革新的畫法打破了常規,切合了當時樣式主義力求新穎出奇的思想。  四、17至19世紀歐洲的聖母像   在16世紀末到17世紀初,與樣式主義藝術和學院派藝術相對的是現實▓主義藝術,而這一時期最著名的代表人物是卡拉瓦喬,,我們看到卡拉瓦喬的聖母最明顯的變化是,所繪聖母不再是一個萬能者,她和普通婦女一樣,雖然同情那些向她參拜的人,可是她並不能普渡眾生,因為她自己也是貧窮的人。這也表明了卡拉瓦喬不的現實主義藝術觀忠實地描摹自然,並沒有刻意強調聖母的神聖與榮光,這可以說是史無前例的。   19世紀的聖母像已經明顯減少。在拉斐爾前派畫家羅塞蒂作品《聖母領報》中,看似十分簡樸卻留有許多早期基督教藝術和象征主義的痕跡,力求單純和真誠。羅塞蒂的全新處理是想讓我們以新眼光去看待這個故事。從中我們可以感受到濃重的生活氣息,但羅塞蒂在平凡樸實中,又賦予了作品神秘和聖潔。從聖母像構成要素來看,畫面只出現了聖母與天使,周圍場景生活自然。這說明此時的聖母題材已經趨向生活化了。   聖母像伴隨著基督教藝術從產生之日起,就開始孕育並逐步發展成了具有獨立面貌的視覺藝術樣式。從早期粗獷的墓穴壁畫到中世紀的基督教藝術,再到文藝復興時期以及之後的近代繪畫,作為基督教藝術圖像的代表,它的模式變化有一個清晰的變化過程。聖母像的模式誕生於基督教,在宗教神學觀念的影響下表現聖母的神聖與崇高:然後在文藝復興之後不論是從聖母原型上,還是從構成要素和表現內容上,越來越趨於生活化,註重強調人的價值,以人為中心的意識得以凸顯。然而聖母像從19世紀以後卻逐漸不再受到藝術家的青睞,慢慢地淡出了繪畫題材的視野。隨著科學技術的進步,人們逐漸從宗教中解脫出來,人們更加關註生活,關註人類自身;另外當代藝術思潮也不斷發生變化,從古典主義到浪漫主義,從浪漫主義到現實主義,再到近現代藝術,各種藝術思潮風起雲湧,因此聖母像這一宗教題材就逐漸減少了。   三.藝術與宗教的本源  藝術與宗教的密切聯系,更重要的原因就是對文藝的利用。尤其是中世紀的歐洲,宗教具有至高無上的地位,其影響遍及當時社會物質生活與精神文化生活的各個方面,宗教藝術幾乎取代了世俗的藝術,直接影響著各種藝術的發展。宗教對藝術的利用,不僅在西方存在,在中國也同樣存在,尤其是佛教傳入中國後,對中國各門藝術都產生了很大的影響,僅僅從敦煌、雲崗、龍門、麥積山這四大石窟,就可以看到佛教▓對繪畫、雕塑、建築、文學的巨大影響。  宗教影響藝術,首先表現在利用各門藝術來宣傳宗教,為藝術提供了宗教題材和內容。對後世歐洲文化發展起過巨大作用的“荷馬史詩”,正是在神的故事和關於特洛伊戰爭的英雄傳說的基礎上產生出來的。從建築藝術來看,從古埃及的金字塔和古希臘的神廟,到中世紀遍布歐洲的哥特式教堂,從佛教的廟宇到伊 斯蘭教的清真寺,都可以看到宗教的巨大影響。敦煌、雲崗等石窟中大量宗教題材的繪畫、雕塑,更是直接以造型藝術的方式,講述了“舍身飼虎”、“割肉貿鴿”、“五百強盜剜目”等佛經故事,塑造出佛、菩薩、天王、力士等宗教人物形象。  宗教對藝術的影響,尤其表現在它具有促進藝術發展和阻礙藝術發展兩種相反的作用上。、  藝術影響宗教,首先表現在參與宗教活動。早在藝術誕生的初期,原始的歌舞、表演、繪畫、雕刻等,在當時也是一種巫術或宗教活動,遠古的圖騰歌舞本身就是一種狂熱的巫術禮儀活動。只是到後來,這種圖騰歌舞才衍變分化為歌、舞、詩、樂、繪畫、戲劇等等。人類進入文明社會以後,藝術仍然參與著宗教活動,從音樂來看,基督教有唱詩班,有多聲部的宗教歌曲,有管風琴彈奏的音樂,還有專門的彌撒曲、安魂曲等宗教音樂,用於基督教各種不同的宗教儀式或宗教活動。藝術與宗教的關系,還表現在宣揚宗教思想上.  藝術與宗教有著本質的區別。馬克思指出:“宗教裏的苦難既是現實的苦難表現,又是對這種現實的苦難抗議。宗教是被壓迫生靈的嘆息,是無情世界的感情。正像它是沒有精神的制度精神一樣。宗教是人民的鴉片。”馬克思這段經典式的論述,深刻揭示了宗教產生的社會歷史根源、階級根源和認識論根源。從根本上講,宗教是人的自我意識的喪失,藝術卻是對人的自由創造本質的確證;宗教勸人到天國去尋求精神安慰,藝術卻鼓勵人們熱愛並珍惜現實生活;宗教作為鴉片麻痹人的精神,藝術卻是培養全面和諧發展個性的必要手段。因此,雖然宗教由於利用藝術而在一定程度上推動了藝術的發展,但從本質上講,宗教也阻礙、束縛和限制著文藝的發展。  在宗教藝術中,尤其值得註意的是宗教文化特有的石窟藝術,它集建築、繪畫、雕塑於一身,保存了大量古代的藝術珍品。我國現存的石窟遺跡約有 120 多處,其中最負盛名的有敦煌石窟、雲崗石窟、龍門石窟、大足石窟、麥積山石窟等。音樂、戲曲等在宗教藝術中也占有相當的地位。作為對神的情感宣泄,基督教音樂藝術一直受到教會的重視,  佛教的輸入,更是對中國戲曲的發展起了重要的作用。中國古代最早的正式劇場,就是佛教的寺廟,在此之前則多是露天或野地。但後來演化成百戲雜陳的戲場和變場,為中國戲曲的發展在文學和表演上鋪平了道路。  宗教文學在世界文學史上的地位和影響不能低估。西方基督教文學的代表性著作就是《聖經》。《聖經》分為《舊約》和《新約》兩大部分,除了宣揚宗教教義外,也廣泛輯錄了古希伯來人的民間傳說、故事、諺語、哲理詩、愛情詩等,具有較高的文學價值。歐洲許多作家,如但丁、拜倫、普希金等,也都曾經利用《聖經》提供的素材,寫出著名的文學作品。佛教文學的代表性著作自然就是佛經。除了宗教說教性質外,佛經中也包含有許多民間故事和傳說,這些故事和傳說早在釋迦牟尼傳教時就被用來宣傳佛教教義,廣為流傳。  關於藝術與道德的關系。首先對“道德”予以界定:指人們在社會生活中形成的關於善與惡、是與非、正義與非正義等倫理觀念和行為規範的總和,它包括道德意識、道德關系、道德活動等內▓容。道德是社會的道德,它隨著人類社會的產生而產生,隨著人類社會的發展而變化。 一道德與藝術的關系:  東方美學比起西方美學來,更加重視道德與藝術的聯系。從總體上看,如果說西方美學史上大多是“哲人”對藝術的思考,那麽,中國美學史上多數則是“賢人”對藝術的要求。  一方面是道德影響藝術。這種影響首先表現在,一定時代和一定社會的倫理道德思想總是要通過藝術作品的主題、題材、情節、人物、思想性、傾向性、內在意蘊等體現出來。任何藝術,不管是文學、戲劇、電影、電視,還是建築、繪畫、音樂、舞蹈,總是一定時代的社會生活的反映,而社會生活的重要組成部分就是人們的道德生活,因此,藝術作品常常包含有道德的內容,通過塑造典型形象的手法來反映人們的道德面貌。其次,道德對藝術的影響,尤其表現在作家、藝術家的世界觀和道德觀對藝術創作有重大的影響。藝術是社會生活在作家、藝術家頭腦中反映的產物,因而在描寫和表現人們的道德面貌與道德生活時,必然要融入作家、藝術家自己的道德評價和道德判斷。  另一方面是藝術影響道德。主要表現在藝術作品對人民群眾的道德教育作用上。由於藝術具有生動、感人的形象和特殊的魅力,因此,它對道德觀念的評價和道德行為的選擇都具有很大的影響。一部優秀的藝術作品▓,可以提高人們的道德水平和精神境界。  藝術對道德的影響,還表現在對於社會道德意識和道德觀念的改變產生一定程度的影響。例如,五四新文化運動和文學革命具有深遠的歷史意義,它是一個以思想啟蒙為中心的文化革命運動。這場運動的主要內容就是宣傳科學與民主,反對舊道德和舊思想,提倡新道德和新思想,反對舊文學,提倡新文學,它是一場徹底地反對封建文化的運動。針對當時尊孔讀經的逆流,陳獨秀、李大釗、魯迅等發表了大量文章,批駁了以三綱五常為中心的封建禮教,嚴斥儒家的所謂“仁義道德”是“吃人”的教條。文藝方面,以魯迅《狂人日記》為代表的一批藝術作品,不但在中國文學發展史上劃出了一個嶄新的歷史階段,而且對社會道德意識和道德觀念的變化,也產生了深刻的影響。  在以後的生產勞動實踐中,人類的各種感覺器官與感覺能力不斷發達,人開始有能力進行愈來愈復雜的活動,完成一個異常漫長的自然身心的“人化”過程,形成了人類的文化心理結構,其中包括人的審美心理結構。人們開始█應用顏色來表達內心感受,寄托感情。看那些精美的刺繡,它們是選擇了顏色和線條的優美搭配來完成一件藝術作品。在博物館裏還有一些古代房屋、谷倉等的模行,從那裏可以直接感受到現代建築藝術的骨架了。原來藝術就是一個延續和不斷改進的過程。  總之,在現代生活中,我認為藝術就需要人們的不斷的去感受去發覺。其實我們身邊有好多的藝術品 ,有好多的藝術美就在我們的身▓邊。而沒有人們的感受,藝術的存在的毫無意義的。  參考文獻
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